MUY FELICES FIESTAS!

MUY FELICES FIESTAS LES DESEAMOS EL EQUIPO DE TECNOSTYLE

La economía que viene

Tecnostyle apoya y agradece la invitación del Sr Adrian Aquaro  al a conferencia sobre: "La Economía que viene "

NOVEDADES

Se suma a nuestro equipo de trabajo el Ing.  Ángel Mosquera como  Gerente de Operaciones en Tecnostyle - Socio-Director.-

Tiene 46 años, cordobés, casado, con dos  hijos.-

Sus áreas de incumbencia abarcan el gerenciamiento de productos y la gestión integral del negocio, con más de 20 años de experiencia en el mercado de telecomunicaciones e IT.

Ocupó diversas posiciones locales y regionales en áreas de ingeniería y comerciales en el negocio de telefonía en las empresas Level3/Global Crossing/Impsat.

Anteriormente, ocupó posiciones de ingeniería, operación y mantenimiento de la Dirección de Comunicaciones de la Fuerza Aérea Argentina.

Se graduó como Ingeniero Electrónico en la Escuela de Ingeniería Aeronáutica de la Fuerza Aérea, es Especialista en Ingeniería de las Telecomunicaciones graduado en el Instituto Tecnológico de Buenos Aires y Especialista en Gestión del Negocio de Telecomunicaciones graduado en la Universidad de San Andrés. Ha realizado cursos de especialización en Buenos Aires y el exterior y ha desarrollado actividades de investigación y desarrollo para la Organización de Aviación Civil Internacional.

CURSO DE FOTOGRAFÍA TECNOSTYLE

VER PARA CREAR! Breve descripción de las clases.

1ª Clase: La camara. Tipos: réflex, mirrorless, compactas
ventajas y desventajas 
Velocidad:Las cortinas y el obturador
Escalas de velocidad, Movimiento.
Procesamiento en la camera:
Contraste, enfoque, saturación, tono de color
Tarjeta de memoria: Velocidad y capacidad
Porque formatear.
2ª clase:sensor.Tamaños
Pixeles. Sensibilidad e ISO
Ruido: tipos de Ruido.
Lentes: Tipos: gran angular, normal, teleobjetivo.
Apertura:Escala de aperturas.Velocidad del lente.
Enfoque: Modos de enfoque: Manual, Autofocus, continuo, statico.
Accesorio para lentes Parasol,Filtro polarizador
Filtro UV.
3ª Clase Exposición Componentes: apertura, velocidad, sensibilidad.
4ª Clase :luz: fuentes de luz en la fotografía
tipos de luz,temperatura de luz.
color:colores primarios, colores secundarios.
5ª clases ojo vs camera: percepción,interpretación,distorsión
perspectiva.
composición:base de composicióncontrastes de luz y sombra, de colores, de tamaños énfasis de sujeto

DICTADO POR JEMONT FOTÓGRAFO
http://jemont.com/

Automovilismo y Tecnostyle

El auto de carreras que auspiciamos (Tecnostyle SA) sigue ganando y generando victorias.

El TC del Sur llevó a cabo una nueva fecha y los triunfos se los repartieron Rubén Scrocchi (Nuestro corredor esta primero en su categoría).  En la primera final Scrocchi aprovechó un fuerte choque entre Juan Russo y Daniel Rossi para tomar la delantera y superar a Rodolfo Flores y Alfredo Licio.!!

Un dato no menor a tener en cuenta es que el automovilismo es el segundo deporte con mas seguidores después del futbol en nuestro país. Es tan popular que hay un canal dedicado a transmitir todo lo que pasa en el autódromo mas importante de Buenos Aires, Mouras. En el interior del país esto es seguido por miles de personas.

TECNOSTYLE Y EL AUTOMOVILISMO

El auto de carreras que auspiciamos (Tecnostyle SA) sigue ganando y generando victorias.

El TC del Sur llevó a cabo una nueva fecha y los triunfos se los repartieron Rubén Scrocchi (Nuestro corredor esta primero en su categoría).  En la primera final Scrocchi aprovechó un fuerte choque entre Juan Russo y Daniel Rossi para tomar la delantera y superar a Rodolfo Flores y Alfredo Licio.!!

Un dato no menor a tener en cuenta es que el automovilismo es el segundo deporte con mas seguidores después del futbol en nuestro país. Es tan popular que hay un canal dedicado a transmitir todo lo que pasa en el autódromo mas importante de Buenos Aires, Mouras. En el interior del país esto es seguido por miles de personas.

Las carreras y campeones sales en este canal y también en notas del programa El Garage.

http://www.autodromomouras.com/

http://108.167.174.108/~mouras/?cat=36

http://www.ar.elgarage.com/

NOVEDADES

NOVEDADES TECNOSTYLE

Con muchísima alegría y orgullo de haber logrado un  acuerdo comercial con Multimedios Clarin 365, nuestra empresa tendra grandes beneficios para los clientes de 365.

FOTOGRÁFOS EUGENIO RECUENCO

El fotógrafo español Eugenio Recuenco ha sido premiado con el "Gold Lion" por su fotografía "The Little Prince" en el Cannes Lions International Festival of Creativity.
http://bit.ly/17jDOUH

Nicolás de Lekuona, Fotógrafo

Nicolás de Lekuona

Fotógrafo

 Nació en Ordizia, Guipúzcoa en 1913. Además de fotografía practicó dibujo, pintura, diseño y literatura. Estudió artes y oficios en San Sebastián. Su primera exposición fotográfica la llamó "pinturas industriales" y la realizó en 1932.

El historiador Valeriano Bozal lo presenta como el más interesante fotógrafo surrealista vasco.

Lekuona realiza pinturas con figuras antropomorfas y orgánicas, minerales en algunos casos, con recuerdos de tierras y piedras. Muchas veces éstas recuerdan a las obras de otros artistas famosos de la época, como Benjamín Palencia y Maruja Mallo.

En cuanto a la fotografía destaca por sus fotomontajes. Utiliza técnicas dadaístas y neodadaístas alemanas con el espíritu sarcástico de los surrealistas y ante todo de Luis Buñuel. La obra fotográfica de Lekuona es un reflejo de su compromiso frente a la vida.

En 1934 volvió a San Sebastián y expuso en "El Kursaal" (museo de arte contemporáneo).Continuó sus trabajos vanguardistas ya algo más alejados de la corriente de la Nueva Visión. Es en esta época cuando sus creaciones cobran una belleza relacionada con la carga emocional. Contenido y continente se funden en una expresión única.

Murió durante la guerra civil española, el 11 de Julio de 1937, víctima de un bombardeo mientras ejercía de camillero.

Cecil Beaton, fotografa

Cecil Beaton

Fotografa.

Nació en Londres en 1904.

En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica, una Kodak 3A de fuelle. A partir de ahí, fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.

En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue .

 Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía.

Hacia 1930 regresa con un gran triunfo a Londres donde escribe su primer libro "El libro de la belleza". Viaja hasta Hollywood donde  realiza una serie de retratos a grandes personajes, tales como Gary Cooper, Johnny Weissmuller o Dolores del Rió.

En sus numerosos viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros.

Murió el 18 de enero de 1980.

Dorothea Lange, Fotógrafa

Dorothea Lange

Fotógrafa

Es una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Nacida en Mayo de 1895 en Estados Unidos en realidad se apellidaba Nutzhorn. Lange era el apellido de soltera de su madre el cual Dorothea adoptó como suyo.

Aprendió fotografía matriculándose en la escuela Clarence H. White de Nueva York. Estudió allí entre 1917 y 1919. En ese año abrió su propio estudio en la ciudad de San Francisco. Es allí donde comenzará a forjarse su personalidad como reportera social y fotoperiodista.

Fue contratada por el Estado y empezó a trabajar para la Administración para la Seguridad Agraria. Su labor consistía en documentar la pobreza reinante en las zonas rurales del país.

En esa época también colaboró con su esposo en la grabación de un documental sobre las consecuencias de la crisis del momento.

Dorothea Lange se hizo mundialmente conocida con su serie de fotografías titulada "Madre Migrante". Estas imágenes fueron tomadas en California en 1936. En ellas se ve a Florencia Owens Thompson y a sus tres hijos.

Murió en los años 70.

Richard Peter sen FOTOGRAFOS

Richard Peter sen

Fotógrafo 

El fotógrafo Richard Peter sen nació en Silesia, Alemania en el año 1895. Trabajó como reportero gráfico y fotógrafo de prensa. Antes de dedicarse a la imagen se ganó la vida como minero y herrero en su ciudad natal. Adquirió sus conocimientos de fotografía de manera autodidacta.

En 1914 el ejército alemán lo llama a filas para participar en la Primera Guerra Mundial. Estuvo reclutado hasta 1918, año en que murió su esposa y se traslada a la ciudad de Halle. En esos años tiene sus primeros contactos con el movimiento obrero. En 1920 es admitido en el Partido Comunista Alemán.

En los años 20 se traslada a Dresde, cerca de la frontera con la República Checa. Las imágenes que tomó le han hecho mundialmente famoso. Cuando acabó la guerra se dedicó a fotografiar las ruinas de la ciudad que había sido intensamente bombardeada y destruida por completo en 1945. Las tomas de lo que quedaba de la ciudad y de su reconstrucción las hizo con un equipo prestado. Todo su material y sus cámaras habían desaparecido tras la guerra.

En 1949 su trabajo fue publicado en un libro recopilatorio llamado "Dresden, una acusación fotográfica".

Durante los años 30 sus fotografías son publicadas en numerosas revistas afiliadas a la izquierda. Cuando Adolf Hitler llegó al poder se le prohibió tajantemente volver a trabajar debido a su ideología contraria al régimen nazi.

En 1949 Peter sen fue expulsado del Partido Socialista Unificado Alemán. El motivo fue que había investigado a varios funcionarios corruptos del partido.

De sus imágenes se decía que eran completamente subjetivas, aunque pensadas como advertencias afectivas. Sus imágenes de Dresden han sido descritas como paisajes del alma. Con sus fotos toda una generación conserva en sus recuerdos los horrores de la guerra.

Richard Peter sen terminó sus años en Dresden como ilustrando libros y calendarios con sus imágenes. Murió en 1977.

Novedades

Clarín 365 Beneficios

Tengo el agrado de decirles que estamos publicando en Clarín 365,  es el programa de beneficios y suscripciones de Clarín.

Los suscriptores reciben el diario en su domicilio el día que elijan y acceden a su  tarjeta 365 para disfrutar un increíble mundo de beneficios y ahorros en supermercados, shoppings, cines, gastronomía, electrónica, muebles, deportes, pinturas y mucho más. Donde nosotros vamos a estar con grandes promociones.

Inge Morath Fotógrafa

Inge Morath 

Fotógrafa

Nació en Austria en 1923. Hacia el final de la guerra, Morath fue reclutada y puesta a trabajar en una fábrica de Tempelhof, junto a prisioneros de guerra ucranianos. Durante un ataque de bombarderos rusos, Morath huyó a pie de la fábrica y se refugió en Austria. Posteriormente, Morath siempre rechazaría realizar fotografías de guerra, diciendo que prefería trabajar sobre historias que mostrasen sus consecuencias.

 En 1948 fue contratada por Warren Trabant -entonces corresponsal en Viena, y más tarde editor- para la revista "Heute", una revistailustrada publicada por la Agencia de Información de los Estados Unidos. Morath conoció al fotógrafo Ernst Haas en la Viena de posguerra, cuyo trabajo mostró a Trabant. Pronto empezaron a trabajar juntos en Haute: Morath redactaba los artículos que acompañaban las fotografías de Haas. En 1949, Robert Capa invitó a la pareja a unirse a su recién fundada Magnum Photos, en París. Como editora, Morath recibía material fotográfico de todos los miembros de la asociación, y así es como descubriría a Henri Cartier Bresson:"Creo que estudiando su manera de hacer fotografías aprendí a hacer fotografías por mi cuenta, antes de haber tenido una cámara en la mano".

En 1951 comenzó a realizar sus fotos . Quedó instantáneamente claro que desde ese momento en adelante sería fotógrafa", escribió. "Según continuaba fotografiando me sentía más feliz. Supe que podía expresar las cosas que quería decir dándoles forma mediante mis ojos". La fotógrafa quiso por ello convertirse en aprendiz de Simon Guttman, quien era en aquel entonces editor del Picture Post y dirigía la agencia fotográfica Report. Guttman quiso saber qué impulsaba a Morath a convertirse en fotógrafa, y ésta le contestó que "tras el aislamiento del nazismo, sentí que había encontrado mi lenguaje en la fotografía".Tras pasar algunos meses como secretaria de Guttman, finalmente éste le encargó tareas propiamente fotográficas. Morath comenzó a vender sus primeras fotografías en exposiciones, inauguraciones y muestras nocturnas bajo el seudónimo de Egni Tharom (su propio nombre escrito al revés)

En 1953 presentó a Capa su primera historia fotográfica de gran formato, que trataba sobre los sacerdotes trabajadores de París. Capa le invitó a unirse a su agencia, aunque los primeros trabajos que le asignó eran los que no resultaban interesantes para los "peces gordos" de la empresa. Uno de sus primeros encargos llevó a Morath a Londres, donde trabajó durante algún tiempo en los habitantes del Soho y Mayfair. El retrato de la señora Evelyn Nasch, surgido a raíz de ese encargo, está entre sus fotografías más conocidas. A sugerencia de Capa, Morath trabajó entre 1953 y 1954 como ayudante y documentalista de Cartier-Bresson. Finalmente, en 1955 fue admitida como miembro oficial de la agencia Magnum Photos. Durante los últimos años 50 Morath se dedicó a viajar por todo el mundo, cubriendo reportajes en Europa, Oriente Medio, África, los Estados Unidos y Sudamérica, realizando fotos que eran publicadas en elHoliday, el Paris Match y la revista Vogue. Publicó también fotografías de España en el libro Guerre à la Tristesse, publicado con Robert Delpire en 1955. Más adelante aún publicaría otra obra similar (De la Perse à l'Iran, 1958), reuniendo un total de más de 30 monografías realizadas durante toda su vida.

Morath trabajó como directora de fotografía para numerosas películas. Conoció a John Huston en Londres, y colaboró en la fotografía de varias de sus películas. Moulin Rouge (1952) fue uno de sus primeros encargos como fotógrafa, y su primera experiencia en un plató de cine. Cuando Morath comentó a Huston que sólo tenía un rollo de película a color para trabajar, el director le consiguió otros tres, y solía llamarle con un gesto de la mano cuando, en mitad del rodaje, veía un momento apropiado para sacar una fotografía.

Murió  en 2002, a la edad de 78 años. La Fundación Inge Morath fue creada por su familia, en 2003, para preservar y compartir su legado.

En honor a su colega, los miembros de Magnum Photo establecieron en 2002 el Premio Inge Morath. El galardón anual es administrado por la Fundación Inge Morath, y es concedido a una fotógrafa de menos de 30 años, para apoyar el trabajo hacia la concreción de un proyecto a largo plazo.

Vittorio Storaro Director de fotografía

Vittorio Storaro

Director de fotografía

 A los 11 años, y comenzó los estudios formales de cinematografía en la italiana Escuela Nacional de Cine, Centro Sperimentale di Cinematografia.

Profuso investigador y gran amante de la experimentación y las innovaciones técnicas, Vittorio Storaro es sin duda uno de los directores de fotografía más influyentes y originales del panorama cinematográfico. Entre sus colaboraciones con Bernardo Bertolucci , Carlos Saura entre otros.

Uno de sus grandes trabajos fué en la película "Apocalipsis Now" ("Apocalypse Now", 1979) de Francis Ford Coppola .

Otros de sus trabajos Algunos de sus trabajos más destacados son: Novecento, El Conformista, El último tango en París, El Último Emperador, Apocalypse Now, One From the Heart, Rojos, Bulworth, El cielo protector, Tucker: The Man and His Dream, Tango, Goya en Burdeos.

Storaro es considerado como un maestro de la dirección de fotografía en el cine, su trabajo se inspira en la teoría de los colores de Johann Wolfgang von Goethe, centrada en el efecto psicológico que tienen los diferentes colores y la manera en que dichos colores influyen en la percepción de las diferentes emociones; en este aspecto, sus trabajos con Carlos Saura se cuentan entre los más completos. Junto con su hijo, Fabrizio Storaro, ha creado Univisium, formato que pretende unificar todas las futuras producciones televisivas y cinematográficas en una sola relación de aspecto: 2.00:1. En 2002, Storaro terminó el primero de una serie de libros acerca de su filosofía sobre la cinematografía.

Rodrigo Abd Fotógrafo

Rodrigo Abd

Fotógrafo argentino que trabaja para la agencia Associated Press, recibió hoy el Premio Pulitzer de Fotografía, considerado el más prestigioso del periodismo mundial, por tres fotografías de su cobertura en la guerra civil de Siria.

Abd fue reconocido junto a colegas de España, México, Palestina y Jordania, con los que integra el equipo de AP, en la categoría “Noticias de Último momento”. 

Abd nació en Buenos Aires, el 27 de octubre de 1976. Comenzó su carrera en los diariosLa Razón y La Nación y desde 2003 comenzó a trabajar en AP, con base en Guatemala. Cubrió distintos eventos para la agencia de noticias, como las elecciones presidenciales de Venezuela en 2007 y el terremoto en Haití en 2010.

Los trabajos del fotógrafo argentino cosecharon varias distinciones a lo largo de su carrera. En 2013 ganó el prestigioso premio Poyi (Pictures of the Year International) de excelencia por su trabajo "Evicted" para AP.

http://periodismohumano.com/sociedad/comunicacion/premio-pulitzer-para-los-fotoperiodistas-manu-brabo-rodrigo-abd-narciso-contreras-khalil-hamra-y-muhammed-muheisen-por-su-excelente-trabajo-en-siria.html

Ouka Leele. Fotógrafa.

Ouka Leele

Fotógrafa.

Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, São Paulo o Nueva York. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.

Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor «El Hortelano», un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada «Ouka Lele». Bárbara quedó maravillada por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, ligeramente variado en 1999 a «Ouka Leele».

Según sus propias palabras, Ouka Leele entiende la fotografía como «poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras»

En la actualidad, trabaja junto al director de cine Rafael Gordon en el montaje final de la película La mirada de Ouka Leele, cuyo estreno se espera para el próximo año, y que transcurre en gran parte en Ceutí, durante la elaboración de su mural. También está a punto presentar su nueva página web oficial, en la que se podrá encontrar actualizada gran parte de su obra y biografía. Ouka Leele acaba de ser nombrada Embajadora de la Candidatura de Segovia a Capital Europea de la Cultura en 2016.

http://www.youtube.com/watch?v=Nc9zittTH0E

Michael Martin. El Fotógrafo de los desiertos.

  Michael Martin 

Fotógrafo.

El fotógrafo alemán Michael Martin ha desarrollado su especialidad en desiertos. Desde los 17 años de edad ha sentido tal fascinación por las enormes extensiones de arena que no pudo evitar que se vuelva su musa. Durante más de dos décadas, realizó más de 80 viajes a través de diferentes desiertos del mundo tomando fotografías que resultaron en la publicación de 15 libros.

Michael Martin ha fotografiado los desiertos como si fueran una especie viva haciendo foco en características como los escenarios, las diferentes formas de vida tanto animal como vegetal, sus habitantes y la riqueza de sus culturas.

A la vez que se aventura en motocicleta por las desoladas montañas y a través de tormentas de arena, Michael Martin investiga los diferentes tipos de vida que se desarrollan en esos páramos desolados. De allí, su trabajo con tan profundo sentido estético y documental al mismo tiempo.

Con una metodología de trabajo no intrusiva, también conocida como observación no participante, Martin ha logrado capturar imágenes de los desiertos del mundo con una belleza nunca antes alcanzada. Un trabajo para mirar y admirar una y otra vez.

                                                           
                                                      http://www.michael-martin.de/

Stuart Franklin Fotográfo

Stuart Franklin

Fotográfo

Stuart Franklin es un fotógrafo inglés (nacido en Londres el 16 de julio de 1956) perteneciente aMagnum Photos, cuya obra ha documentado desde zonas de conflicto, hasta hoteles, pasando por zonas costeras de Inglaterra, diversos asuntos sociales y arbóles

Su foto mas conocida quizas sea El Hombre del Tanque de Tiananmen. 

En la imagen de El Hombre del Tanque de Tiananmen podemos ver a un hombre parado tratando de hacer frente a varios tanques blindados, se puede apreciar que en una mano llevaba una bolsa de compra y en la otra pareciera llevar una chaqueta u otra bolsa de compra, en la parte superior podemos apreciar un autobus calcinado.

Se dice que los tanques tuvieron que detenerse ya que el hombre quedo parado esperándolos para cortarles el paso incluso los tanques trataron de rodearlo a lo cual el ciudadano se interpuso en su camino, luego de ello el ciudadano se subió a uno de los tanques y aunque no se sabe bien sin mantuvo una conversación con el conductor se dice que les reclamaba:

• “¿Por qué están aquí? Mi ciudad es un caos por su culpa”
• “Retrocedan, den la vuelta y dejen de matar a mi gente”
• “Váyanse”

Aunque todos estos reclamos son especulaciones la imagen se convirtió en un símbolo del movimiento democrático.

Estas deberían ser las únicas armas con que disparar a los hijos de la Naturaleza.

Pedro Luis Raota FOTOGRÁFO

 Nació el 26 de abril de 1934 en Presidencia Roque Sáenz Peña, Provincia del Chaco, en el seno de una familia de agricultores. Siendo muy joven desechó su proyecto de estudiar abogacía y en la ciudad de Santa Fe adquirió las primeras nociones de fotografía, donde además se ganó la vida haciendo fotos carnet. Luego se mudó a Villaguay en Entre Ríos, donde hizo el servicio militar y aprendió las técnicas de la mano del fotógrafo Quique Fabra.

En Villaguay logró sus primeros premios. Luego exhibió en Buenos Aires y comenzó a enviar sus creaciones a todas las exposiciones que podía. En 1966 ganó el Primer Premio en un concurso fotográfico organizado por Mundo Hispánico, una revista de Madrid (España), cuyo tema era Vida y Costumbres del Gaucho de la Argentina. Este fue el primer premio importante fuera del país a pesar de que ya había estado enviando sus fotos sin demasiada suerte, a diversos Salones Internacionales.

En 1967, al mismo tiempo que el Festival Cinematográfico de Cannes, se realiza una exposición fotográfica bajo el título Fotografías Insólitas. De entre 2500 participantes de todo el mundo gana el segundo premio. A partir de 1968 comienzan a multiplicarse los galardones y trofeos que recibe. En 1981 comenzó a funcionar en Buenos Aires el Instituto Superior de Arte Fotográfico, dirigido por él y secundado por un selecto cuerpo de profesores, entre los que se destacan Mario Binetti y Ada Sacchi. Este centro actualmente sigue en funcionamiento.

Se entusiasmó por la fotografía color y editó un Portafolio sobre Gauchos con 12 temas que despertaron el interés de los coleccionistas. Realizó numerosas exposiciones tanto individuales como junto a otros grandes fotógrafos contemporáneos tales como Pedro Otero, Osvaldo Salzamendi, Francisco J. Tenllado, Ataulfo Pérez Aznar, Rubén Sotera, Alicia Sanguinetti, etc. Con el correr de los años Pedro Luis Raota desarrolló un estilo muy propio y personal. Sus fotografías, con fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro, han llegado a ser prácticamente, su marca registrada, siendo muy fácil reconocerlas incluso para el novato.

Falleció en 1986.

http://www.raota.com/

RAÚL FLORES FOTOGRAFO

 RAÚL FLORES

(Córdoba en 1965). Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. En 1997/1998 fue becado para asistir al programa de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca. Incursionó en la fotografía en la década de los noventa. En 2001 se mudó a Barcelona, donde fundó junto a Paula Galli, la galería Doque Arte Contemporáneo. En el 2004, regresó a la Argentina y editó la revista de arte Canecalón. Realizó varias exposiciones individuales, entre ellas, en el MACRO de Rosario (2006), Centro Cultural Ricardo Rojas (2006), Centro Cultural Gral. San Martín (2000) y Galería Gara, Buenos Aires (1996, 1998 y 2000)

Participó en numerosas muestras colectivas, entre ellas, en el Museo de Arte Contemporáneo de Chile (2007), CCEBA (2006), Programa Cuttin Edge, ARCO, Madrid (2000) y Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca (1999).

Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

http://www.raulflores.com.ar/

Henri Cartier Bresson FOTOGRÁFOS

Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908 – 3 de agosto de 2004)1 fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin.

Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.

Fue cofundador de la Agencia Magnum.

Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse.

En 2003, Heinz Bütler dirigió la película suiza Henri Cartier Bresson Biographie eines Blicks, documental biográfico interpretado por el propio Cartier-Bresson además de Isabelle Huppert, entre otros.

Para algunos, Cartier Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como «el ojo del siglo».

En el año 1982 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad.

Martin Roemers Fotográfos

Estudió fotografía en la Academia de Artes en Enschede, Holanda. Durante muchos años, ha trabajado en proyectos de largo plazo, tales como las reliquias de la Guerra Fría , que cuenta con paisajes abandonados de la época. Su proyecto actual es Metropolis , una exploración de las megalópolis del mundo.

Roemers trabajo "ha sido exhibido en Europa, América, Asia y Australia. Ha sido comprado por muchas colecciones, incluyendo Ámsterdam Rijksmuseum y la Fundación Ford en Nueva York. Ha recibido dos  premios World Press Photo  , junto con una serie de otros premios. Artículos sobre el trabajo Roemers ' han aparecido en The New York Times , el Wall Street Journal , Newsweek , The New Yorker y muchas otras publicaciones.
Martin Roemers está representada por fotos Anastasia en Nueva York, East Wing en Dubai, Flatland Gallery en Amsterdam y Panos Pictures en Londres. Él vive en los Países Bajos.